Y
teks
fotografia
fotografia
spek
video
video
mater
pinturas
pinturas
TEKS
Desde el año 2001 trabajo fotografiando escenarios construidos, maquetas.
Mi proyecto hace referencia a una realidad difuminada, un territorio liminar
entre lo real y lo ficticio. Un territorio excéntrico fuera y dentro de lo pictórico y
lo fotográfico. Un espacio de la representación fantasmático, muy cercano al
cine.
La fotografia como “prótesis para aumentar el poder de nuestros ojos, en un
fenómeno de aceleración que suprime nuestro conocimiento de las distancias
y las dimensiones” . Es en el proceso de mediación entre el referente y la
imagen donde se cuela el engaño, la ficción. Esa mediación es pervertida y la
cualidad indicial de la fotografia se invierte proponiéndonos un juego de
engaños, que aceptamos precisamente por la confianza que tenemos en el
medio fotografico para procurarnos un testimonio fiel del entorno.
Desde el año 2001 trabajo fotografiando escenarios construidos, maquetas.
Mi proyecto hace referencia a una realidad difuminada, un territorio liminar
entre lo real y lo ficticio. Un territorio excéntrico fuera y dentro de lo pictórico y
lo fotográfico. Un espacio de la representación fantasmático, muy cercano al
cine.
La fotografia como “prótesis para aumentar el poder de nuestros ojos, en un
fenómeno de aceleración que suprime nuestro conocimiento de las distancias
y las dimensiones” . Es en el proceso de mediación entre el referente y la
imagen donde se cuela el engaño, la ficción. Esa mediación es pervertida y la
cualidad indicial de la fotografia se invierte proponiéndonos un juego de
engaños, que aceptamos precisamente por la confianza que tenemos en el
medio fotografico para procurarnos un testimonio fiel del entorno.
Mi trabajo con el medio videográfico comenzó el año 2005. DE septiembre a
junio de 2006 edité 5 piezas de 15 minutos En agosto-octubre de 2006 he
editado 15 piezas de corta duracion ( 2 a 3 minutos ),
El video permite trabajar con la inmediatez propia de la realidad y traducir
esa realidad inmediata a multiples lenguajes filmicos, en los que la deriva a la
ficcion, a la deconstruccion y la reconstruccion de la realidad se funde con lo
documental, el ensayo, o la metamorfosis de la imagen y el sonido.
Me interesa precisamente esa capacidad de metamorfosis de la imagen
filmica. una constante posibilidad de manipulacion que mantiene siempre una
apariencia suturada, organica, muy proxima al mundo onirico y al imaginario.
junio de 2006 edité 5 piezas de 15 minutos En agosto-octubre de 2006 he
editado 15 piezas de corta duracion ( 2 a 3 minutos ),
El video permite trabajar con la inmediatez propia de la realidad y traducir
esa realidad inmediata a multiples lenguajes filmicos, en los que la deriva a la
ficcion, a la deconstruccion y la reconstruccion de la realidad se funde con lo
documental, el ensayo, o la metamorfosis de la imagen y el sonido.
Me interesa precisamente esa capacidad de metamorfosis de la imagen
filmica. una constante posibilidad de manipulacion que mantiene siempre una
apariencia suturada, organica, muy proxima al mundo onirico y al imaginario.
Esta pequeña muestra de mis pinturas, resume mi interes pictorico tanto por
el realismo, la abstraccion, asi como por mi interes en un juego perceptivo
que deje abierta la interpretacion de la pintura a los espectadores.
la serie MATER es a la vez figurativa y abstracta. El iconismo de la pintura
-es decir su efecto de objetividad- depende de tecnicas coincidentes con un
maximo de abstraccion, y viceversa, la abstraccion puede usar tecnicas y
referentes completamente iconicos. Por ejemplo, el referente iconico que he
usado para componer estas pinturas, son fragmentos de cuadros anteriores,
( osea que el referente iconico es la propia pintura de otro cuadro.) que a su
vez eran composiciones basadas en fragmentos de cuadros anteriores, que
a su vez.....este proceso se remonta de esta forma hasta un cuadro-origen
que era la pintura de una hoja de helecho pintada del natural de forma
figurativa.
el realismo, la abstraccion, asi como por mi interes en un juego perceptivo
que deje abierta la interpretacion de la pintura a los espectadores.
la serie MATER es a la vez figurativa y abstracta. El iconismo de la pintura
-es decir su efecto de objetividad- depende de tecnicas coincidentes con un
maximo de abstraccion, y viceversa, la abstraccion puede usar tecnicas y
referentes completamente iconicos. Por ejemplo, el referente iconico que he
usado para componer estas pinturas, son fragmentos de cuadros anteriores,
( osea que el referente iconico es la propia pintura de otro cuadro.) que a su
vez eran composiciones basadas en fragmentos de cuadros anteriores, que
a su vez.....este proceso se remonta de esta forma hasta un cuadro-origen
que era la pintura de una hoja de helecho pintada del natural de forma
figurativa.
peig-peik
decalcomanias
decalcomanias
En el año 1991 realice decenas de pinturas con una
técnica llamada decalcomanía. La decalcomanía fue usada
por los surrealistas y en especial desarrollada por Max
Ernst. Esta técnica se adecuaba perfectamente a las líneas
programáticas diseñadas por el surrealismo, ya que
permite obtener imagenes icónicas, muy definidas y
orgánicas sin que exista una intervención total de la
voluntad del artista, de su razonamiento. Sería una especie
de pintura automática a través de la cual brotan imagenes
directamente de nuestra parte no consciente, de una parte
de nuestra mente dispuesta a crear a partir de una
amalgama de recuerdos, imágenes,
técnica llamada decalcomanía. La decalcomanía fue usada
por los surrealistas y en especial desarrollada por Max
Ernst. Esta técnica se adecuaba perfectamente a las líneas
programáticas diseñadas por el surrealismo, ya que
permite obtener imagenes icónicas, muy definidas y
orgánicas sin que exista una intervención total de la
voluntad del artista, de su razonamiento. Sería una especie
de pintura automática a través de la cual brotan imagenes
directamente de nuestra parte no consciente, de una parte
de nuestra mente dispuesta a crear a partir de una
amalgama de recuerdos, imágenes,
leuk
instalacion
instalacion
Primer acercamiento a la instalación y al uso de
elementos no pictoricos ni fotograficos. La luz como
elemento configurador del espacio. El espacio
arquitectónico-expositivo como protagonista de la
obra, transformando lo a traves de definir sus
aristas y su mobiliario con hilo de algodón, que con
la luz ultravioleta transforma el espacio expositivo
en una especie de RENDER 3D en el que el
espectador está inmerso. no es una obra que se
ve, sino una obra dentro de la que se está.
Espero poder realizar una serie LEUK* en distintos
escenarios arquitectónicos. Obra en proceso.
elementos no pictoricos ni fotograficos. La luz como
elemento configurador del espacio. El espacio
arquitectónico-expositivo como protagonista de la
obra, transformando lo a traves de definir sus
aristas y su mobiliario con hilo de algodón, que con
la luz ultravioleta transforma el espacio expositivo
en una especie de RENDER 3D en el que el
espectador está inmerso. no es una obra que se
ve, sino una obra dentro de la que se está.
Espero poder realizar una serie LEUK* en distintos
escenarios arquitectónicos. Obra en proceso.
VIDEOJUEGOS, 3D...
Podeis descargar mis primeras demos de videojuegos
realizados con BLENDER 3D.
Podeis descargar mis primeras demos de videojuegos
realizados con BLENDER 3D.
electron
arte electronico
arte electronico
DAVID ELGEA
DAVID ELGEA
AQUí tienes la oportunidad
de adquirir mis libros y
obras de arte
y así contribuir a la
financiacion de mi trabajo
creativo.
de adquirir mis libros y
obras de arte
y así contribuir a la
financiacion de mi trabajo
creativo.
